Diamanda Galas

Ereneyes

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Galás est née le 29 août 1955 à San Diego (Californie). Son père, musicien, était un Grec pontique d'Anatolie, contraint à s'exiler de Turquie vers les États-Unis. Elle a étudié la biochimie à l'université de la Californie du Sud (Los Angeles), tout en suivant un cursus de chant lyrique et de musique (piano) jazz. Elle a poursuivi ensuite ses études en Europe. Son frère l'écrivain Philip Galás est décédé du sida, ce qui n'a pas été sans influencer fortement son œuvre.

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Galás chante, avec une voix d'une amplitude de trois octaves et demi, joue du piano, compose et écrit. Son travail a porté sur le sida dans les années 1980 et 1990, elle travaille depuis sur la question des génocides, mettant en musique et interprétant des textes de Paul Celan, Pier Paolo Pasolini, Gérard de Nerval, Henri Michaux, etc. Le deuil, la souffrance, le désespoir, l'humiliation, l'injustice sont des thèmes récurrents de ses compositions, qu'elle chante, ou hurle d'une manière qui évoque parfois la glossolalie. Son apparence, ses performances scéniques, volontiers provocatrices, alliés à ses engagements qui font d'elle une véritable activiste lui ont valu le surnom de « diva des dépossédés », lui donnant parfois un statut d'icône gothique. En 1991, avec l'enregistrement de l'album Plague Mass dans une église new-yorkaise, elle s'est livrée à une attaque virulente contre l'attitude de l'Église catholique à l'égard de l'épidémie de sida. En 1994, elle a enregistré un disque en collaboration avec John Paul Jones, bassiste de Led Zeppelin, qui est son album le plus proche de la musique rock à ce jour. Galás est une artiste de scène, qui se produit beaucoup aux États-Unis et en Europe, avec des spectacles qui tiennent davantage de la performance que du concert proprement dit. Elle a collaboré avec de nombreux artistes d'avant-garde comme Philip Glass, Terry Riley, John Zorn, Iannis Xenakis et Vinko Globokar, ainsi qu'à la bande originale du film Dracula de Francis Ford Coppola, et du film Tueurs nés d'Oliver Stone.

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Elle poursuivra un même engagement dans son œuvre personnelle avec plusieurs pièces en hommage aux victimes de toutes formes d’oppression, les Litanies of Satan, adaptées d’un poème de Charles Baudelaire et dédiées à tous ceux qui souffrent d’isolement et d’aliénation sociale par la faute du gouvernement, Tragouthia apo to Aima Exoun Fonos (« Cantique pour le sang des prisonniers assassinés »), dédié aux victimes de la junte militaire grecque, Insekta dédié aux gens qui souffrent dans des institutions psychiatriques, etc. Mais c’est d’ailleurs que viendra sa vocation, son « appel », lorsque son frère Philip Dimitri Galás (1954-1986) sera diagnostiqué séropositif en 1983. Elle se lancera alors dans une véritable croisade en faveur de la communauté homosexuelle, non seulement à cause de ce frère dont elle était si proche et qui partageait ses goûts musicaux et littéraires, mais en tant que minorité rejetée, opprimée et littéralement en danger de mort.

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Elle publiera alors une trilogie intitulée The Masque of the Red Death, véritable offertoire en mémoire aux victimes du SIDA et en soutient aux « survivants ». Diamanda Galás se positionnera violemment contre la droite religieuse des États-unis qui voit dans l’épidémie une rétribution divine et détournera l’imagerie et les textes religieux à son profit. Outre les allusions à Edgar Allan Poe (dans le titre notamment), elle utilisera plusieurs textes bibliques, contrastant la compassion des psaumes et des Lamentations à la cruauté des textes mosaïques ou du Lévitique, fréquemment cités par la "majorité morale" autoproclamée comme condamnation définitive de l’homosexualité. Ces textes sont tout à la fois récités, chantés, criés, dans une construction programmatique inspirée des grands offices religieux. Les trois disques de cette trilogie : The Divine Punishment (1985), Saint Of The Pit (1986) et You Must Be Certain Of The Devil (1988) seront plus tard rassemblés dans un concert spectaculaire intitulé Plague Mass, dont la première aura lieu le 12 octobre 1990 en la cathédrale St. John-the-Divine, à New York. Cette trilogie et les concerts qui l’accompagneront amorceront les accusations d’immoralité, de blasphème, voire de satanisme qui poursuivront Galás pendant une grande partie de sa carrière. Outre son combat en faveur de la communauté homosexuelle, ses détournements de textes religieux ou son usage de la figure du Christ comme symbole de la rébellion contre l’ordre établi, ses détracteurs focaliseront sur des pièces comme Sono L'Antichristo dans laquelle Galás entonne : « Je suis le Fléau. Je suis l'Imbécile Sacré. Je suis la merde de Dieu. Je suis le Signe. Je suis la Peste. Je suis l'Antéchrist. »

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À cette époque Galás s’était déjà forgé une maîtrise impressionnante de sa voix, passant du langage au cri en quelques secondes, atteignant une tessiture de trois octaves et demie, démultipliant sa voix via l’électronique (utilisant plusieurs microphones, des effets de delays, etc.), expérimentant sans cesse de nouvelles techniques vocales ou de nouveaux effets. Ses concerts sont des spectacles extrêmement puissants, pour leur théâtralité d’une part, et la manière dont elle abordait des thèmes primordiaux au moyen de symboles immédiats (le feu, le sang…), ainsi que pour la performance vocale qu’ils requièrent. Elle cloue littéralement les spectateurs à leur siège par l’intensité et la violence de ses hurlements prolongés, atteignant des moments de voix pure où l’horreur et la beauté se confondent. Puisant son inspiration autant dans les « Schrei-opera » de l’expressionnisme allemand que dans des références aux chœurs grecs antiques, aux « poètes maudits », Baudelaire, Corbière, Nerval, etc., mais aussi dans la tradition américaine du blues (John Lee Hooker, Screamin’ Jay Hawkins, Willie Dixon), de la country (Hank Williams), et du jazz (Ornette Coleman), Galás a réinventé les personnages de la Furie, de la Harpie. Comme elles, elle se positionne comme témoin et juge, réclamant vengeance des crimes commis par l’humanité contre elle-même. Les Furies, dans la tradition latine, ou Erinyes dans la tradition grecque, personnifient la malédiction lancée contre les auteurs de crimes horribles qu’elles poursuivent durant toute leur vie. Justes mais sans merci, aucune prière ni sacrifice ne peut les émouvoir ni les empêcher d'accomplir leur tâche. À l'origine, les êtres humains ne peuvent ni ne doivent punir les crimes horribles. C’est donc aux Furies qu’il revient de poursuivre le meurtrier de l'homme assassiné et d'en tirer vengeance. Elle voit son rôle d’artiste en partie comme une catharsis personnelle, mais surtout comme un cérémonial sacrificiel, dirigé vers le public. Celui-ci est pris à parti des violences et des crimes qui sont commis, non à son insu, mais au contraire devant ses yeux et qu’il refuse souvent de prendre en considération. « Mes ennemis », déclare-t-elle, « sont les gens qui choisissent de rester ignorants, car ils sont poltrons et aiment courir en bandes. »

Ereneyes

Désolé d'avoir autant abusé des copier coller wikipédia mais il y a beaucoup de chose à dire sur cette artiste qui me plait énormément et de plus en plus au fur et à mesure que je la découvre. Cela ne servait à rien de formuler autrement des infos déjà parfaitement détaillé sur cette page wiki (elle ne sont pas toujours parfaite, mais celle-ci est très bien faite).

Johnny · Membre Offline Joined: 15 Mar 2008 Posts: 253

marrant qu'elle sois systématiquement étiquetée goth, elle me fait surtout penser à billie holiday ou nina simone.

Ereneyes

Elle a touché à tout, beaucoup de jazz et un peu de rock, mais elle s'est aussi tournée vers des oeuvres expérimental nettement goth. Certains morceaux jazz sont même teinté de goth et inversement.

Twilight

C'est clair qu'elle davantage de racines gospel, blues, cabaret que goth mais quand on entend sa voix...j'ai rarement entendu quelque chose de plus effrayant. C'est de plus un personnage très iconoclaste, qui n'hésite pas à pousser certaines audaces. Elle a par exemple fait un concert barbouillée de rouge, les yeux révulsés; elle a interrompu une messe...bref.

J'aime beaucoup son travail, d'une intensité rare, presque dérangeante, effrayante...IL faut savoir qu'elle a perdu un frère du SIDA et qu'elle même souffre d'une grave hépatite, sans parler de ses origines grecques. Ceci explique sans doute la violence de ses thèmes et la noirceur de son univers. Elle est capable de passer du gospel à des choses totalement expérimentales, c'est totalement fou !

Ereneyes

Comme exemple Les Litanies de Satan, un morceaux construit autour d'un texte de Baudelaire. La façon dont elle énonce simplement le texte puis le torture de toutes les façons possibles jusqu'à poussé à un état de transe...C'est un morceau très "agressif" mais qui prend aux tripes, qui entraine l'auditeur dans l'état de transe.

Dark-Rose

J'ai un CD d'elle et ça dépend vraiment des jours. Y'a des jours ou ça passe super bien et d'autre ou au contraire j'aime pas du tout mais alors pas du tout. C'est bizarre en fait chez elle, j'arrive pas a me décider entre ces deux sentiments complètement opposées.
Mais dans tous les cas sa voix me touche beaucoup.

Paradise Lost

J'ai hâte d'écouter le dernier mais j'ai encore aucun CD
Je pense qu'on ne l'écoute pas comme ça, ça demande une concentration, une immersion tout à fait intense pour comprendre son oeuvre

Vegane

Figure dans mon panthéon des Chanteuses avec Nina Hagen et Siouxsie Sioux Embarassed

Johnny · Membre Offline Joined: 15 Mar 2008 Posts: 253

Y a ça qui tourne pas mal sur ma platine en ce moment, ça ressemble plus à du Zep qu'aux albums solo de Diamanda, mais comme le Zep c'est la vie c'est pas forcément un mal.

Zzor

Johnny · Membre Offline Joined: 15 Mar 2008 Posts: 253

wehwalt

Ereneyes